为支持国家文博事业的发展，赵俊生的遗孀朱晴及其子将赵俊生的上百件遗作捐赠给中国国家博物馆。今年九月是赵俊生逝世四周年，为纪念这位实力派画家，中国国家博物馆特举办“赵俊生艺术展”。

为支持国家文博事业的发展，9月7日，赵俊生的遗孀朱晴及其子将赵俊生的上百件遗作捐赠给中国国家博物馆。今年九月是赵俊生逝世四周年，为纪念这位实力派画家，中国国家博物馆特举办“赵俊生艺术展”。

开幕式上，中国国家博物馆馆长吕章申，中央文史研究馆副馆长冯远，赵俊生之子赵镭等先后致辞。

展出赵俊生遗作150余幅，分为人物、老北京、山水、花鸟、佛门吉祥、现代水墨实验、连环画和手稿七个部分，全方位、多角度地展现出了赵俊生的艺术面貌与风格。

赵俊生生前为中国美术馆艺委会委员，在中国美术馆这得天独厚的工作环境中，使他可以博览众多画坛翘楚的精心佳构，用心领悟尺短寸长的笔墨精妙，认真琢磨不同风格流派的优劣得失。也正是这心领神会的丰厚积淀，成就了他创作实践中的博观约取、厚积薄发。

赵俊生是一位多才多艺的画家，他不局限在一种题材与一种画法之上。在人们的印象中，赵俊生是一位擅长画老北京的高手，其笔下既有天桥的把式，又有胡同里的京腔，他把风情和民俗结合起来，为当代人展现了已经逝去的旧京风情。

赵俊生一直介入在90年代时兴的文人画思潮之中，不管是新与旧，都表明了他对文人艺术的眷念与爱好。因此，他的题材中出现一些古人的身影，如“竹林七贤”“东坡赏梅”等。尤其是文人在花前月下、吟咏酬酢的种种情态，似乎与他笔下的那些旧京下层生活中的表现大相径庭。这就是赵俊生绘画的多样性。在新世纪前后受到现代艺术思潮的影响时，他也画了一批具有当代性的作品，又与文人传统、文人艺术拉开了距离。这种表现当代观念的作品融入到他的整体之中，建构了一个丰富而复杂的赵俊生艺术的特色。既有着时代的印记，又有他自己发展的轨迹，还有其凸显的属于他个人的艺术风格。

整理编辑：吾欣